Semana del diseño de Milán 2026: 9 tendencias de diseño detectadas por los editores globales de AD

El tejido ya no sólo forma parte de un lenguaje decorativo que se utiliza con materiales como el mimbre, la hierba y los textiles; ha evolucionado paulatinamente hacia un enfoque de diseño más estructural. Entrelaza la suavidad con el soporte y la apertura con los límites a la vez que establece conexiones tanto visuales como táctiles entre los materiales. La lógica del tejido se amplía continuamente, convirtiéndose en un medio de construcción de espacios y muebles.

Los “Estudios, Capítulo I: Sobre el plaido” de Loro Piana explora los materiales y técnicas de tejido desde una perspectiva tradicional. Mientras, la lámpara Dilly creada por el diseñador Jacopo Foggini para Edra presenta otro tipo de tejido con materiales: el policarbonato hecho a mano da forma a la luz a medida que pasa por capas y formas entrelazadas. En Alcoba, cuerdas, textiles y estructuras ligeras se incorporan al mobiliario, con una lógica similar que se desarrolla de forma más experimental.

Los distintos materiales y enfoques del tejido también reflejan un enfoque renovado en la «confección». Como artesanía con fuerte calidad artesanal, se reactiva en un contexto industrial: por un lado, como expresión contemporánea de las técnicas tradicionales; por otro, mediante la integración con nuevos materiales y procesos. En este proceso, este acto de hacer ya no se esconde, sino que pasa a formar parte de la narrativa del diseño: la propia estructura es la expresión.

De la decoración a la estructura, de los materiales a los métodos, el tejido en la Semana del Diseño de Milán de este año toma una posición más abierta. Ya no se trata sólo de una vuelta a una estética «natural», sino de una reconsideración de conexiones, relaciones y modos de creación.

Escrito en piedra

Sarah de Beaumont, colaboradora, dC Francia

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La colaboración Hannes Peer x Margraf

Foto: Danilo Pasquali

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La instalación de Studioutte en la Semana del Diseño de Milán

Cortesía de Studioutte

B&B Italia presentó su nueva colección dentro de un entorno modernista inspirado en la Villa Tugendhat de Ludwig Mies van der Rohe, donde los tabiques hechos de mármol de colores redefinían el espacio con precisión, jugando con perspectivas y materiales.

En Hermès, el reconocido dúo Barber & Osgerby exploró el mismo material, elaborado con marquetería y curvas sutiles, para crear una mesa de comedor con acentos ecuestres, combinando la artesanía artesanal con la precisión contemporánea.

Studioutte, por su parte, ha cubierto paredes de alabastro a toda altura, creando grandes paneles retroiluminados que difunden una luz suave, que también se adapta a formatos más pequeños como luces de mesa y apliques de pared.

Finalmente, el arquitecto Hannes Peer colaboró ​​con Margraf para imaginar una casa totalmente construida en torno a elementos de piedra, revestida de mármol con toques de ónix. Aquí, el material trasciende su acabado liso y colorido: se convierte en mate, poroso y domina cada espacio, como plataforma y en suelos y paredes, transformando la piedra en un auténtico lenguaje arquitectónico, una presencia total e inmersiva.

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