La London Fashion Week (LFW) comienza hoy para la temporada otoño/invierno 2026, con un calendario más amplio y una sensación de impulso constante, puesto que el organizador del British Fashion Council (BFC) se centra en reconstruir la escala y la visibilidad internacional.
«Esta temporada trata sobre el impulso y la confianza», dice la CEO de BFC, Laura Weir, del segundo LFW bajo su liderazgo. La programación oficial cuenta con 90 diseñadores y organizaciones, incluidas 41 desfiles y 20 presentaciones, lo que supone un aumento interanual del 11% en la presencia de la marca, mientras que la asistencia a la prensa confirmada aumenta un 36% y los compradores un 17%, según el BFC.
El tamaño ampliado se notará desde el primer día. El inicio del jueves, tradicionalmente un preludio más ligero de la semana reservada a los eventos nocturnos, se abre con una lista completa de presentaciones y espectáculos, señal de los esfuerzos de Londres por reconstruir la densidad. El BFC ha vuelto a renunciar a las tasas por «reducir las barreras de entrada», según Weir, y ha duplicado su inversión en su programa de invitados internacionales mientras trabaja para devolver la atención internacional a la capital británica.
El ecosistema más amplio también se está ampliando. Un nuevo escaparate de diseñadores en el 180 Strand se ubicará en el centro del BFC para aquellos que hayan participado anteriormente en su programa de incubación NewGen, con 11 diseñadores, incluidos Ahluwalia, Aaron Esh y Nicholas Daley. El escaparate pretende «crear conexiones más fuertes entre el talento emergente, la prensa y los compradores», dice Weir. Las activaciones comerciales y culturales también se realizarán junto a espectáculos, desde la edición LFW en la tienda de Selfridges y un pop-up del Dover Street Market con joyas de la Fundación BFC y las marcas miembros, hasta una toma de posesión de la casa adosada de H&M Studio y un evento de los patrones de BFC Topshop y John Lewi.
Nombres conocidos como Erdem, Simone Rocha y Richard Quinn siguen estando presentes, todos se muestran el domingo, mientras que varias marcas vuelven a la programación. Burberry, como viene siendo habitual, cerrará LFW el lunes por la noche. Joseph vuelve a la pista el viernes por primera vez en casi una década: su primer espectáculo desde que contrató al director creativo Mario Arena en noviembre de 2024. Chet Lo vuelve el sábado después de hacer una pausa la pasada temporada para organizar una cena. También el sábado, Masha Popova, Julien Macdonald y Karoline Vitto vuelven a LFW, mientras que el lunes se presenta Marques Almeida.
Como siempre, el talento emergente sigue siendo fundamental para la identidad de Londres. Los recién llegados de esta temporada a Londres incluyen la marca de ropa de mujer minimalista Selasi; marca de confección de mujer Liberowe; y el diseñador contemporáneo Yuhan Ao, que se inspira al crecer con una abuela que trabajaba en una fábrica textil de lino en China. La marca de lujo india Raw Mango, conocida por sus saris y lehengas, también se une a la programación. También entre los recién llegados hay voces más jóvenes y experimentales como Leo Prothmann (que mostró fuera del horario la pasada temporada y es conocido por la piel), la marca de accesorios Clara Chu y la marca de ropa de noche a medida Agro Studio.
«Seguro que hay una sensación de emoción. Estoy especialmente deseando la Semana de la Moda de Londres por algunos motivos, incluido el desfile de Central Saint Martins, que sólo tiene lugar durante la semana de la moda de febrero», dice Brigitte Chartrand, directora de compras y merchandising de Net-a-Porter, destacando Erdem y Simone Rocha como otros aspectos.
Más allá de la pista, la programación nocturna incluye cenas de JW Anderson, Labrum London, Di Petsa, BFC en colaboración con el British Film Institute (por delante de los Baftas del domingo) y mucho más. Knwls, que se mostró en Milán la pasada temporada, organiza un pop-up para su comunidad, mientras que David Koma organiza un cóctel.
«Londres siempre ha dado forma a la conversación cultural», dice Weir. «Al llevar una gama más amplia e influyente de voces internacionales en la ciudad, nos aseguramos de que el impacto global de la London Fashion Week siga creciendo tanto comercial como culturalmente».
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