Cuando Jac Cameron lanzó su marca Ruadh, en octubre de 2024, la paleta de colores era exclusivamente de azules y negros apagados.
De momento tenía sentido: el «lujo tranquilo» recientemente había entrado en el léxico y los compradores gravitaban hacia elegantes siluetas con colores sutiles. Los denimos, las camisetas con botones y los jerséis con cuello en V de la marca de Cameron con sede en Nueva York se ajustan perfectamente.
Pero el péndulo vuelve al color y al patrón, con fuerza. Y Ruadh se está balanceando con esto. La colección Otoño/Invierno 2026 de Cameron incluía un montón de productos básicos elevados, pero también estampados de argyle, chaquetas de cuero y jerséis en rojo y verde. La pieza más atrevida era un jersey chartreuse con un gran cuello de embudo que se extiende por los brazos.
«Haciendo crecer la marca… entiendes un poco mejor a tu cliente y qué quiere, por lo que puedes llevarle algo un poco más sorprendente que hable de maximalismo», dijo Cameron. «Es un placer poder jugar en este mundo de gran color y textura».
Nueva York ha sido durante mucho tiempo un foco de moda minimalista, desde el reinado de Calvin Klein en la década de 1990 hasta líneas de blogs múltiples para las ventas de muestras de The Row hoy. La programación de la Semana de la Moda de Nueva York está llena de marcas que muestran su propia visión de líneas limpias y elementos esenciales elevados. Van desde nombres emergentes como Ruadh, Heirlome y Maria McManus hasta jugadores en ascenso como Ashlyn, Fforme, Kallmeyer y TWP y marcas consolidadas como Theory y Proenza Schouler. Y, por supuesto, está Khaite, que se ha convertido en la reina minimalista de la Semana de la Moda de Nueva York desde que The Row se marchó para mostrarse en París.
Casi todos se enfrentan al mismo problema con el que se enfrentaba Cameron: cómo tener éxito como marca minimalista cuando el maximalismo está en alza. El pasado verano, los estampados de colores vivos de Missoni y Pucci fueron muy demandados. Los compradores se agolpan accesorios, desde los grandes pendientes de Saint Laurent la pasada temporada hasta las chaquetas aladas de Schiaparelli couture en enero. La Chanel de Mattieu Blazy ha estado hasta ahora llena de color, detalles con plumas y estampados ocupados.
Añada a ello que el minimalismo ya ha demostrado que no es un slam dunk coherente, incluso para las marcas más destacadas con una reputación por ello: las ventas de Theory han disminuido en su mercado de origen en EE.UU., y la colección de Calvin Klein ha recibido críticas contradictorias desde que volvió a la pasarela hace un año.
Las etiquetas minimalistas de Nueva York tienen algo a favor: al haber tantas, los diseñadores ya han tenido que desviarse del uniforme de tonos neutros. Incluso The Row incluyó una falda de plumas en su colección Pre-Otoño. Pero si las tendencias continúan por el camino en el que están, será necesario un cambio de mentalidad aún más drástico.
«Es constantemente lo más importante», dijo Maria McManus. «Me empuja fuera de mi zona de confort, ¿para determinar cuáles son las cosas intrínsecas en mi marca que nos pueden diferenciar del resto del mercado?»
Destacando
Para las marcas minimalistas, la calidad y el ajuste son primordiales. Pero más allá de esto, cada uno utiliza sus propias interpretaciones de lo que significa el término. Khaite da un toque rock-n-roll céntrico a la tendencia, mientras que Kallmeyer se inclina más masculinamente, con corbatas y vestidos. Sin embargo, no se puede negar que si es una mujer que busca un pantalón negro elegante para combinar con un botón blanco nítido, hay infinitas opciones.
Para McManus, la respuesta ha sido ahondar en su perspectiva personal única. Originaria de Irlanda, teje su herencia en sus colecciones, mostrando jerséis de punto de cable Aran de estilo irlandés, hechos con tejidos italianos.
«El cliente minimalista es elegante, en primer lugar, pero cualquier cosa con él que se ajuste a esto obtiene esa marca de verificación», dijo.
Cameron también mira su propia herencia como una forma de diferenciarse. Aprovechó su educación escocesa para estos estampados de argyle y disparó todas sus campañas en Escocia, y también destaca el estatus B Corp. de la marca para atraer a un cliente con mentalidad de sostenibilidad. Theory, propiedad de Fast Retailing, más conocida por su ropa de trabajo, busca incorporar prendas más coloridas y tejidos únicos que se puedan llevar tanto dentro como fuera de la oficina. Su colección de otoño de 2026 incluía un traje de seda verde verde y un surtido de piezas de colores que recuerdan a las hojas de otoño: amarillo mostaza, burdeos y naranja quemada.
«Siempre se consigue el equilibrio entre lo familiar y lo inusual», dijo Dushane Noble, jefe de ropa de mujer de Theory.
Fue en parte la saturación de la moda minimalista lo que llevó a la diseñadora Daniella Kallmeyer a mirar el movimiento Art Déco como inspiración para su última colección, presentada ante su mayor público hasta ahora. Aunque la mayor parte de la colección se hizo en negro, blanco, marrón o gris, también había tejidos jacquard, prendas cubiertas con estampados de perlas y tejidos dorados.
Maximalismo a su modo
En lugar de emprender una reinvención a gran escala, la cohorte minimalista de Nueva York está tomando el retorno del maximalismo como oportunidad de experimentar mientras se mantiene fiel a su ética de marca.
En la pista de Khaite esta temporada, había muchas marcas de marcas: cuero negro, denim oscuro y trajes transparentes. Pero la fundadora y directora creativa Catherine Holstein también incorporó detalles de diseño como rosetas, corbatas de gran tamaño y crucifijos colgados de cadenas, así como blusas con una ilustración de mono, faldas con un volante grande a lo largo de la orilla y estampados florales.
«Acabo de estar de un estado de ánimo muy romántico… También sentí un anhelo con lo que estaba creando», dijo Holstein entre bastidores tras su espectáculo en el Park Avenue Armory.
La tercera colección de Veronica Leoni para Calvin Klein aportó más color, incluido un traje final ondulante que presentaba un tejido naranja brillante. Los detalles de McManus eran más sutiles, desde perlas que forran el escote de un traje hasta esferas de plata maciza como cierres de jerséis. Ashlyn incorporó más textura, con faldas hechas de una tela similar a una alfombra, así como un estampado, con jerséis de puntos y vestidos de cuadros.
En Fforme, Frances Howie añadió elementos básicos minimalistas como un vestido de columna fijándolo con rosas doradas escultóricas sobre los hombros o pegando una hoja de oro en la cintura de una falda. Las piezas de oro se crearon mediante un proceso llamado galvanoplastia, que sustituye a la fibra natural de un artículo —en este caso, una flor u hoja— por metal, creando una versión metálica del objeto.
«Encontrar una técnica innovadora y tener la narración detrás, esto es lo que le da un punto de vista y una singularidad», dijo Howie. «No se trata sólo de minimalismo por el minimalismo».
El surtido de TWP ofrece algo de lección sobre cómo dar un toque maximalista a las piezas minimalistas. La marca ha transformado los elementos básicos del armario en productos héroes, como su camiseta Next Ex, una versión recortada de un botón clásico. Pero también vende tops con cuellos con joyas y faldas de lentejuelas; En la pasarela de esta temporada, había conjuntos de terciopelo a rayas, una falda de cuero con flecos y un chaleco de piel de oveja hasta el suelo.
«Se supone que todo debe ser cómodo, todo debe ser fácil, pero también se supone que todo debe tener estilo», dijo la fundadora y directora creativa Trish Wescoat Pound.
Aunque cada armario necesita sus piezas de caballo de batalla, también se beneficia de los artículos más especiales y atractivos.
«La mayoría de las mujeres que conozco caen en medio de ambas», añadió.
